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郑板桥书法被形容成“乱石铺街”，歪歪扭扭，如何欣赏其书法？

如何欣赏郑板桥的书法，除了从作品本身的“法、象、意”三个方面解读外，还要从作者对书法的见解、创作观上去理解。如此，才能深入通透地把握全局。

现在，咱们就听听板桥先生对书法这个主题怎么说的。

首先听听他对《兰亭叙》的看法。他说：

这段话的意思是学书不能亦步亦趋、守常不变，最紧要地是“突出己意”。接着又说：

这就是板桥先生入古临帖的学书态度，也予示着他“别为一样，如秋花依石，野鹤戛烟，自然成趣”的六分半书的横空出世。

在书写《刘柳村册子》中说：

人有自知之明，发愤走出一条不寻常之路。接着又说：

三句话不离本行，既使是怒，板桥先生也“怒不同人”。怒也要象翼若垂天之云的大鹏！

他对束缚心意的工整匀称、没有个性的楷书不满。认为：

他还对“丑”情有独钟，崇尚“陋劣”：

感谢提问。

要欣赏郑板桥书法，需有一定造诣才行。因为同姓同宗的缘故，我喜爱研习桥桥书法，却深感眼高手低。

郑板桥是清朝著名学者，书法家。“杨州八怪”之一，其诗、书、画皆旷世独立，世称“三绝”。是清代文化艺术的集大成者。

单就书法而言，郑板桥以隶篆参入行楷，又时以兰竹画笔出之，自称“六分半体”，人称其“乱石铺街”体，世称之为“板桥体”，是非隶非楷，别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。

我认为所谓的“乱石铺街”，正是书法中的至境。看似随心所欲，实则驾轻就熟，举重若轻;看似歪歪斜斜，实则错落有致，斜中取正。字体大中小相结合，远近恰到好处。笔锋有藏有露，方圆自成;用笔浓淡相宜，粗细合适……一一这就不难理解为何郑板桥的书法真迹屡屡拍出天价，深爱世人的的喜爱了。

我是山居斋主，欢迎大家讨论、关注。

一，首先要了解郑板桥的人生，了解他的思想状况，了解他的文艺思想，了解他的书学主张，只有这样，才能对他的书法有根本的认识。郑板桥是封建社会为官的一个异类，诗书画才艺非常突出，但是文人气很重，对官场来讲，他是一个异类，也就是创新创新思想非常强。二，我板桥的书法极其个性，但是，这个个性，并不是一般人讲的自己的风格，而是在深入学习掌握把控传统的基础上的一个创新，而不是天马行空、无源之水、无本之木。它最大特点是隶篆和帖学的结合。具体有以下特点：一是笔法丰富。任何能够传世的艺术书法作品，首先要笔法丰富，郑板桥书法也是一样。比如入笔有露有藏，有圆有方；线条粗细对比强烈；行笔提按丰富、一波三折等等；二是结构新颖。这是它的最大的特色，就是因为他吸取了隶书的扁，篆书的古，和帖学行书甚至草书的连畅，混在一起，使得它的结构独具特色，长短、扁圆、夸张变型等都独树一帜，人称“六分半书”；三，章法也独具特色，特别是斗方和条幅，打破了原来传统中庸的整饬，而是参差错落，乱石铺街；四，气息高雅，脱俗不凡。因为郑板桥学养非常丰富，诗书画三绝，他的体现在书法作品上面，显得脱俗不凡，特别是他画竹子兰花非常有名，反映到书法里面，带有画意，非常耐人寻味。当然，书法是一门很高深的艺术，也是一门很深的学问，如果没有一定的文化素养，不管别人怎么认为好，但是自己的层次没到，也是看不出来的，就像菩萨渡人，佛性浅顽，没悟到，怎么讲都是对牛弹琴，如果一旦悟道，那就是成佛了！

郑板桥的字不属于书法正溯，有的笔画起行收不是很讲究。但他独创篆隶行熔为一体，布局上也将参差错乱夸张化，极具艺术美感，让书法创作获得极大自由。他的书法成就其实还高于他的绘画成就，他的书法比绘画的变化更多，内容更丰富，开创性也更大。

书法史上没有把他作为正经书法家对待，而仅当作画家，这种评价是遗珠了。他的书法也是影响了很多人的，他的字画面构图感强，特别似合题画，当代海派著名画家韩敏学的就是郑板桥的字。

郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。郑板桥自幼习书，楷书学欧阳询，功力精深，小楷尤工整严。但他天性思想活跃，有自我标准而不愿受拘束，于书法亦然，曾作诗云:“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”考中进士之后就不再写整齐拘谨的楷书，开始了自我风格的探寻和表现。中年以后到扬州卖画，书法取法宋代苏轼、黄庭坚，隶书受时风影响，气息近于郑簋。其隶书融合隶楷特点，创造出骇世惊俗的“六分半书”。郑板桥自己说:“板桥既无涪翁之劲拔，又鄙松雪之滑熟，徒矜奇异，创为真、隶相参之法，而杂以行、草。”所谓“六分半”，当从郑板桥的机智与玩世态度去理解，不必刻舟求剑，强分比例。在郑板桥成熟的作品中可以感到:点画敦厚粗壮有苏轼之貌，尤其是点、横喜用顿笔，转折处以偃笔翻过，纯属苏法;撇、捺及长横斜昂取势，间用提按战抖，沉着中时见飘飘欲飞之趣，学黄庭坚而化之;至于隶书的触入，除字形方扁和横笔、捺脚多有波磔挑剔之外，许多字的结构采用篆、隶写法，显得古拙不俗。同时还将绘画中的意趣和修养运用到书法中来，有时下笔如写竹画兰。在章法布局上，更是充分夸张字形的形态和重心变化，体现出绘画般的轻重、疏密等对比效果。虽是信笔挥洒，随机应变，看上去却是“乱石铺街”，落落自然。这种掺杂不同书体、突破书画审美范畴界限的做法，典型地友映了郑板桥愤世嫉俗和怀才不遇的孤峭情怀，同时展现出其敏锐过人的才华和不谐时俗的胆魄。

文同与郑板桥画竹的艺术特点有何不同？

文同注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。

郑板桥独创写意，著意趣味。有画竹兰之特色。

文与可在历史上不仅留下了一副弯头墨竹，还有一个成语“胸有成竹”。他与苏东坡相友善，不仅是表兄弟,情同手足,并且同为“竹痴”。苏东坡那句“宁可食无肉,不可居无竹”流芳百世。文同则在苏东坡的文章中多有提及，二人交游品画，可谓亲上加亲，精神上的挚友。

文同的竹子写实，从杆到叶到竹节、竹枝都是尽力贴近客观，几乎和西方素描有异曲同工之妙。只不过文同的竹子写实里放逸出了竹子的生气、品性、精神。那杆弯头竹杆子垂下来，叶片却是极力的向上，骨子里是坚韧和倔强。文同的这幅竹子，调一下颜料涂上去就是油画，是中国式的油画。

板桥的竹子飘逸，骨子里是清奇。它胜在韵致，浓墨淡墨间虚实掩映，墨痕露处都是书法的味道。杆子劲道，叶片潇洒，竹枝疏可走马，密不透风。不要说它不客观，它是板桥先生“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”三个境界的升华之作。跟练武一个道理，绘画的极致无非如此，手中无剑，心中有剑。一旦进入第三个境界，无法乃为至法，心手合一，又不执相，近道矣！

我以为中国历史上还没有一个画竹子的大家超过了郑板桥。

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